Kubota Yoko
Kubota Yoko is something of a fable in heavy metal circles. She was a female heavy metal singer when such things were not prevalent. She was a pioneer who belted heavy metal – and not hard rock like Carmen Maki, Honjo Misako or the Show-Ya girls – as early as the 1980s and, what is more, did it with quality and conviction.
Female heavy metallers may be considered normal today, but they were not back then. Kubota stood alone, but whether alone or not the more important element is that she did it well. After coming to the attention of a select few with the underground band Fast Draw, the Sapporo, Hokkaido-based singer joined that Japanese island’s biggest export (after quality dairy and miso ramen of course) Saber Tiger. She joined Saber Tiger in 1992 and by the time of her departure in 1996 had delivered three metal albums that stand the test of time. Saber Tiger, the aforementioned Fast Draw and the insiders’ tip band Eliza had conducted a tour using the abbreviated monicker FES Raiders later. Yoko and Saber Tiger were even featured on national television in Japan and were additionally in a TV commercial for a school in that country.
Yoko went on to lend her vocals to multiple projects and most recently has been back fronting Punish and Hibiki. Yoko resides in Tokyo and sat down with Ali “The Metallian” for this interview.
Information on Yoko is scarce so either better late than never if you are unfamiliar with her or consider it a treat for yourself – as much as it was for us at Metallian Towers to sit down and speak with Yoko – if you are familiar with her.- 29.09.2021

Thank-you for the interview. It is a pleasure to be able to speak with you. There is next to no information available on you – not in English anyway – so we are doubly excited about this conversation.

METALLIAN: Could you start with your childhood and talk about your background? For example, where did you grow up, when did you first start singing or became interested in music?
KUBOTA YOKO: I was born and raised in Sapporo in the north of Japan. I was deeply addicted to Western music because of the wonders of American and British music when I was around 11 or 12 years old. When I was a junior high school student Bay City Rollers, the British pop group, was the trigger to my becoming interested in Western music. I hastened home after school every day to sing to records at high volumes before my family members returned home. I loved pop acts like Eric Carmen and Rod Stewart and not merely hard rock. I was completely possessed by the coolness of rock bands after coming across Led Zeppelin.

METALLIAN: Do you consider yourself a high energy person? That is how you come across in your videos and given the number of projects you are in. That is the only way one could imagine you listening to a song like Living On In The Crisis!
KUBOTA YOKO: I want to be, but I am a totally lazy person (laughs). I am always taking action at the last possible moment and have to work really hard to not miss a deadline. Hence the title, Living On In The Crisis (laughs again).
Occasionally, I think that I could have achieved many more things if I worked on items with energy from the start; however, I also speculate that this slow pace might suit my moving forward because I have band activities with great members to this day. I also never have regrets regarding my past activities and work.

METALLIAN: Let’s move on to specific bands, Yoko. The first known band in your history is Fast Draw. Were there any other bands prior to this?
KUBOTA YOKO: At that time I was part of a duo as a singer songwriter who also played the guitar. I did not have any other band, which performed regularly.

METALLIAN: Yoko also being a guitarist may be news to many. How did you become interested in heavy metal and how did you end up being in Fast Draw?
KUBOTA YOKO: The word ‘metal’ was not popular at that time, I think. I was a university student and craved harder sounds like Judas Priest, Scorpions, Ozzy and Accept. My friends in Flatbacker, which later became E.Z.O, influenced me a lot. I gathered members in order to form a band that would be cooler than Flatbacker. The band Fast Draw was formed based on such an idea.

METALLIAN: Why was your stay in that band so short since you recorded only one demo with them?
KUBOTA YOKO: Yes, there was only one demo tape with four tracks, namely Damia, Black Legacy, Instant Night and Get Ready. I left the band because of a feeling after the recording and concert that there was a gap between the musical style and me. I started the band Lord Brain with my old friend drummer Minato Masafumi (also of Saber Tiger) later. We tried to be like Led Zeppelin. This band separated after one year though. That was an era of trial and error.

METALLIAN: How did you and Saber Tiger find one another years later?
KUBOTA YOKO: I joined Saber Tiger five years later after being in Providence, which was a progressive rock band. For a long time I felt there is something special about the music and playing of Saber Tiger guitarist Kinoshita Akihito. It has colours and scents that pour out of it. I had dreamt of playing together with him someday. I immediately answered “Yes” the moment I was invited.

METALLIAN: Staying with Saber Tiger, could we speak about what I consider the single best vocal performance in a Japanese metal band ever? I am speaking about Misery of course. Could you react to this statement and also elaborate on this track and your thoughts about the song and your vocals?
KUBOTA YOKO: Thank-you for that best of compliments. I put all my passion into all the tracks I wrote for Saber Tiger. This includes the melodies, lyrics and techniques… as much as I could. I sang many tracks whose themes were that of sadness and sorrow with a hidden yearning. Misery was one of them. I have a lot of love for these tracks and many of them are my favourites. It could be said that Misery has grown into a special song supported and listened to by many people overtime.

METALLIAN: What did you think of the re-recording of Misery, the acoustic version and the orchestra version from the Paragraph IV album following your departure from Saber Tiger?
KUBOTA YOKO: It is a great honour and joy to see the songs one has written still being sought after and performed with acclaim. I feel gratified that this song is still alive.

METALLIAN: Why did you and Saber Tiger switch to English on the Timystery album? I also ask because it seems you handled the English language quite well.
KUBOTA YOKO: Of course, it was a deliberate strategy that addressed the need for worldwide representation. I was not fluent in English myself and it was really difficult writing lyrics in English. With that said, it was also fun thinking about rhymes even though mine were immature. There was also the fact that I could say things that were difficult to express in Japanese. It is difficult to explain because of characteristics of Japanese words. In writing in English I was able to do so without content requiring gender pronouns – no first or second person pronouns, which would make the listener feel specific gender references strongly. This is difficult to explain (laughs).

In terms of singing in English, I had been living being familiar with singing Western music so I did not have any natural aversion regarding that. I rather enjoyed it. I think there are pros and cons regarding the reaction to singing in English inside Japan.

METALLIAN: Could you reveal why you left Saber Tiger? You seemingly vanished. What happened to Kubota Yoko afterwards? Did you find a regular job and leave the scene? As much as your vocals are strong there was some criticism of you in those days and I wonder if the criticism is why you left.
KUBOTA YOKO: It is better to say that the band disappeared and got lost rather than I suddenly disappeared. Each member had health or mental problems; however, the actual trigger was probably a car accident on the Timystery tour. Kinoshita told us to find a way out for ourselves because of the band’s indefinite suspension and I still remember clearly that I was at a loss. I had two choices: quitting or seeking new music in a new place. I decided to leave my hometown of Sapporo and move my base of activity to Tokyo. I tried anything while using my connections as a studio musician. There were various recordings, chorus support for famous Japanese artists and participation in musicals.

METALLIAN: When thinking about those days do you feel ‘so many nights have gone by?’ That is, ‘tsuranaru ikutsu mono yoru’.. as your lyrics go. I am asking about nostalgia of course. Seems Yoko relates more to a song from the Timystery album.
KUBOTA YOKO: It was more like Spiral Life than Misery when I was told about the band’s indefinite suspension. The lyrics to Spiral Life show that one knows that such a thing will happen in the future, but, of course, I never imagined it actually would.

METALLIAN: Fast forward to the present time, Yoko. You sang on Hibiki’s solo album. How did you and Hibiki, who is the current bassist for Saber Tiger, meet? One notices that you were in the band Providence in the 1980s and Hibiki’s album is called Hands Of Providence. Is this a coincidence?
KUBOTA YOKO: I was still close with Saber Tiger after my departure so it was natural to be introduced to Hibiki too. He says that he likes Saber Tiger’s music from my era. He uses many phrases connected to me – as you mention. For example, there is a lyric that goes, “Time is mystery” on the album’s Enter Eternity or a track is entitled Children Of The Sun, which refers to my name since Yoko means ‘child of the sun’ (laughs). I am really happy about it.

METALLIAN: Yoko, that is remarkable. In my opinion, Hibiki’s song Sonic Divine is reminiscent of Saber Tiger’s Nasty Heart. Thoughts?
KUBOTA YOKO: I do not think it is noticeably like Nasty Heart, but the last chorus certainly feels like a Saber song.

METALLIAN: By the way, there was a Providence reunion around 2017. Were you invited?
KUBOTA YOKO: It was an intimate self-cover concert provided by keyboardist Tsukada who was the leader and player. I was there and sang a little as a surprise guest because I heard that they would play tracks which I used to sing.

METALLIAN: Could you speak about Punish and introduce this band to our readers? There is again no information available on this band so it would be good to hear from you about the group.
KUBOTA YOKO: Punish is a hard rock band formed by members who have a long career, experience and ability. They are:
Ishihara “Shara” Shinichiro on guitar from Earthshaker, Mintmints and ex-Sly, Koichi Terasawa on bass(Riderchips, Mintmints, ex-Sly and ex-Blizard)and Ryuichi Nishida on drums (Loudness support member, Ra:IN, ex-Novela and ex-Action). We just released a second album, Tide Of The Times, on September 25th. There is a trailer on YouTube so please check it. I put my full power and all my heart into the lyrical aspect of those songs coupled with the intensity of a hard sound.

METALLIAN: Thanks for that update. Aside from the aforementioned bands, I am aware of your participation in:

Sound Holic,
one song for Satoshi Katada on the Blue Streak album,
Fly To The Dream for Mach Go Go Go,
Background vocals for Masaaki Endo and Eikichi Yazawa,
Real Divas,
The Dalmatians and
Mr Jimmy.
Are there any major projects missing from this list? If so, could you give us the missing names as the fans may want to check them out?

KUBOTA YOKO: Mr. Jimmy’s Celebration Daze is a recent project. Other major projects I was in and studio works are these:

• Theme music of pro wrestlers: Take The Dream for Sasaki Keisuke, Wild Thing for Onita Atsushi and Speed Star for Yoshino Masato
• Disney’s Tinker Bell And The Legend Of The NeverBeast
• The background vocals for Masaaki Endo and Eikichi Yazawa and Tsuyoshi Nagabuchi

METALLIAN: How was Saber Tiger’s 40th anniversary show this year? Could you talk about your role?
KUBOTA YOKO: I attended the 40th anniversary event which gathered all previous members of Saber Tiger last week. There were almost 50 members there and we spent a peaceful time in the spirit of the reunion backstage. Many fans from all over Japan gathered in Sapporo, which is the home base of Saber Tiger even though we are in a difficult situation due to COVID-19. Each listener enjoyed the music and added to his own memories. I also sang two songs and came away very impressed.

METALLIAN: What is next for you and what can the fans expect from you next?
KUBOTA YOKO: Punish just released an album so we are having a Tokyo concert and tour. We are planning on a new recording too. I would love to play outside Japan given the chance.
Mr. Jimmy’s Celebration Daze is a tribute band to Led Zeppelin formed by Mr. Jimmy as Jimmy Sakurai. This is one of his activities in Japan. He has concurrent activities in the U.S.A. like Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening. I am also involved, paying tribute and respect with all my heart to Led Zeppelin, which I have loved since I was a kid. We are planning to have couple of concerts between the end of year and spring when he returns to Japan.

METALLIAN: Finally, everyone in every country believes that Metallian is the best resource out there. Why do you also agree?
KUBOTA YOKO: I am very surprised and impressed that you know and understand a singer like me who plays only in Japan. I feel your deep love and respect for the music and musician. Thank-you from the bottom of my heart.

METALLIAN: Let’s end the interview on that kind note from you. Yoko, thank-you again.

Yoko’s own blog: http://yokokubota.blog.jp/

Punish’s sampler for Tide Of The Times: https://www.youtube.com/watch?v=aWRTpQPBaTs

Hibiki’s website: bassist-hibiki.net

A video of Yoko performing with Tokyo Rock Blaster because she mentioned Led Zeppelin: https://www.youtube.com/watch?v=qGX3l1kaygQ

昨今見慣れるまでに数が増えた女性ハードロックシンガー達、だが当時は違った。ひとり孤独にも立ち上がり、素晴らしい成功を手中に収めた彼女。北海道札幌を拠点としたアンダーグラウンドバンドFast Drawにて注目された後、その島からの最大輸出品(高品質な乳製品と味噌ラーメンに継ぐ)と名高いSaber Tigerに加入。1992年Saber Tiger加入から脱退となった1996年までに、世に送り出した3枚のアルバムは現在も色あせることない本物のハードロックだ。Fast DrawとSaber Tigerは後に、知る人ぞ知るElizaと各バンドの頭文字を取った合同ツアー、FESレイダースツアーを行っている。また彼女とSaber Tigerは日本の全国放送に取り上げられ、某専門学校のコマーシャルにも出演したのだ。
彼女を既に知っている読者も、知らず損をせずに済んだ読者もこの機会は(我らメタリアン編集部の為とはいえ)彼女の数少ない情報の補完に役立つだろう。- 2021.09.29


METALLIAN: まずは幼少期、育った土地や環境、歌を始めた時期や興味を持った時の事などを教えてください。
久保田陽子: 日本の北にある札幌で生まれ育ちました。11~2歳の頃、イギリスのポップグループBay City Rollersをきっかけに、アメリカやイギリスの音楽の素晴らしさを知り、そこからどっぷり洋楽にハマりました。 中学生になると、毎日、急いで学校から帰って、家族が帰ってくるまでの束の間、Rainbow, Deep Purple, Aerosmithなどのレコードを爆音でかけて、一緒に歌っていました。ハードロックだけではなく、Eric CarmenやRod Stewartなどのポップスも大好きでした。そしてLed Zeppelinとの出会いで完全にロックバンドのかっこよさに取り憑かれました。

METALLIAN: 例えば楽曲Living On In The Crisisや映像、数多の活動から想像するに、久保田さんは凄くエネルギッシュな方だと感じますが、自身もそう思われますか?
久保田陽子: エネルギッシュでありたいと思っていますが、かなり怠け者です。(笑)いつもギリギリになってから、ものすごく頑張って、なんとかクリアするのです。だからこそのLiving On In The Crisisなのです。(笑)最初からそのエネルギーを持って対応していれば、もっと多くのことを達成できたのでは、と考えることもありますが、私にはこの少しゆっくりなペースで進むのが合っているように思います。なぜなら、今現在、素晴らしいメンバーに出会い、バンド活動を行うことができているからです。そして、これまでの自分の作品や音楽活動を後悔したことがないからです。

METALLIAN: ではそのバンドの話に移りましょう。初めて参加したバンドはFast Drawかと思いますが、それ以前のバンド参加経験はありますか?

久保田陽子: 当初シンガーソングライターとしてギターを弾きながら歌う二人組のチームを組んでいました。そのほかは、定期的に活動を行なったバンドはありません。

METALLIAN: ギター奏者でもあったとは、思いがけないニュースですね。どのようにしてヘビメタに興味を持ち、Fast Drawへの参加と繋がったのでしょうか?
久保田陽子: まだそれほどメタルという言葉が浸透していない時代だったと思います。大学生になりジューダスプリーストやスコーピオンズ、オジー、Accept など、よりハードなサウンドを求めるようになりました。そして音楽仲間でもあった、Fratbacker(のちのE.Z.O)の影響は大きかったと思います。Fratbackerに負けないカッコいいバンドを作りたい、と考え、私がメンバーを集め「Fast Draw」の結成となりました。

METALLIAN: 彼らと過ごした時間はとても短く、デモ1本のみのレコーディングでしたね。
久保田陽子: デモは4曲入りのテープ1本です。(Damia, Black Legacy, Instant Night, Get Ready)実際にオリジナルを作り、ライブを始めてから、音楽性と自分自身との間にギャップを感じ、やめることにしました。そして、かねてから親交のあった湊雅史(dr・元Saber Tiger)とともにLed Zeppelinを意識した楽曲作りをできるメンバーを集め、「Lord Brain」というバンドを始めました。このバンドも1年ほどで終わってしまいましたが、試行錯誤の時代だったと思います。

METALLIAN: その一年後のサーベル・タイガーとの出会いはどの様に?
久保田陽子:「Saber Tiger」への参加は、progressive rock bandの「Providence」を経てさらに5年ほど後になります。木下昭仁(gt)の作りだす音楽とプレイ、にじみでる色や匂いには、長い間、特別なものを感じていました。いつか一緒にやりたいと考えていたので、誘いがあった瞬間に即答で、「やる!」と言いました。

METALLIAN: Saber Tiger時代のお話をもう少し。私が思う日本メタルバンド史上で最高のボーカルパフォーマンス、もちろん楽曲ミザリーについてですね。この楽曲と自身の歌声についてお聞かせください。
久保田陽子: 最高の褒め言葉をありがとうございます。Saber Tiger時代に作った楽曲は全て、メロディー、歌詞、歌唱、について、私自身、持てる限り全ての情熱を注ぎました。焦がれる情熱を内に秘めた、切なさや哀しさを、テーマに歌うことが多かったですが、Miseryもそんな一曲でした。多くの曲に思い入れがあり、多くの曲がお気に入りでもあります。このMiseryは、長きにわたって、多くの皆さんに支持され、聴いてもらったことによって、特別な一曲に成長した、と言えるでしょう。

METALLIAN: サーベルタイガー脱退後に行われた、楽曲ミザリーの再レコーディング。アコースティックバージョンとオーケストラバージョン(アルバムParagraph IVに収録)がありますが、これらについてはどう思われましたか?
久保田陽子: 自分が作った楽曲が今も求められ、素晴らしい形で演奏されるのは、とても光栄で嬉しいことです。楽曲が今も生き続けている、喜びを感じます。

METALLIAN: アルバム・タイミステリーから英詞へ切替え、堪能な英語を披露されてますね。
久保田陽子: (英詞への切替えは)もちろんワールドワイドな活動を意識しての戦略ではありましたが、私自身は英語が堪能なわけではなく、ものすごく苦労しながらの作詞でした。ただ、稚拙ながらも韻を踏むことの楽しさや、日本語歌詞では表現しにくかったものを英語でなら言える、という、解放された部分もありました。

METALLIAN: 突如消えたようにサーベルタイガーを去った理由を教えてください。その後、久保田陽子はどうなりましたか? 脱退時、定期的な仕事はあったのでしょうか?当時の力強いボーカルを象徴するかのような批判が脱退理由だったのでしょうか?
久保田陽子: 突如消えた、というよりは、バンドが消滅して、迷子になった、と言った方がいいでしょう。メンバーそれぞれが体力的精神的に抱える問題もありましたが、実際の引き金になったのはTimysteryツアーの事故だったかと思います。木下昭仁氏から、バンドは無期限休止するので、それぞれで、活路を見出して欲しい、といった内容のことを告げられ、途方に暮れたことをはっきり覚えています。もう音楽活動をやめるか、それとも新天地で新しい音楽を探すかの2択でした。結局、生まれ育った札幌を離れ、東京に活動の拠点をうつしました。スタジオミュージシャンとして様々なレコーディング、日本の著名なアーティストのコーラスサポート、ミュージカルへの参加、など、縁のあることはなんでも試しました。

METALLIAN: 当時を振り返ってみて、まさに歌詞のような“連なる幾つもの夜~”と哀愁を感じていたのでしょうか?アルバムTimysteryに収録されている楽曲と深く関係している様にもみえますね。
久保田陽子: 無期限休止を告げられた時は、「Misery」 と言うよりも、「Spiral Life」ですね。まるでその時を予期していたような歌詞になっています。もちろん想像もしていませんでしたが。

METALLIAN: 話は飛びますが、最近参加された現Saber TigerベーシストHibikiさんのソロアルバムについて。どのようにしてHibikiさんと出会ったのでしょう?あれ?偶然にも久保田さんが80年代に参加されていたバンドはProvidence、Hibikiさんのアルバム名もHands Of Providenceですよね。
久保田陽子: その後もSaber Tigerとはとても親しくしており、よく会うこともあったので、Hibikiくんとも自然に知り合いました。私がいた時代のSaber Tigerを好んで聴いてくれていたそうです。アルバムタイトル「Hands Of Providence」もですが、随所に私にちなんだフレーズが出てきます。(例えば)「Enter Eternity」の“Time is mystery”という歌詞や、「Children Of The Sun」は曲名からして太陽の子、つまり“陽子”ですから。(笑)本当に嬉しいことです。

METALLIAN: なかなか興味深いお話ですね。これは個人的な意見ですが、Hibikiさんの楽曲Sonic DivineはサーベルタイガーのNasty Heartを彷彿とさせますが、久保田さんから見てどうでしょう ?
久保田陽子: ピンポイントで「Nasty Heart」とは思いませんが、最後のコーラス部分などはサーベルっぽいと感じますね。

METALLIAN: ところで2017年頃にバンドProvidenceが再会してますが、招待を受けましたか?
久保田陽子: プレイヤーでリーダーだったキーボードプレイヤーの塚田氏が、個人的にセルフカバーのライブを行ったものですね。私が歌っていた時代の曲をやると聞き、遊びに行った際、サプライズゲストとしてちょっとだけ歌いました。

METALLIAN: バンドPunishとその紹介を読者にお願いします。繰り返しになりますが本当に情報が(英語圏では)少ないので、久保田さんからグループについてお聞きするのが最良かと思います。

久保田陽子: Punishは石原”Shara”愼一郎/Guitar(Earthshaker, Mintmints, ex-Sly)、寺沢功一/Bass(Riderchips, mintmints, ex-Sly, ex-Blizard)、西田竜一/Drums(Loudness support, Ra:IN, ex-Novela, ,ex-Action)という、キャリアと経験、実力を備えたメンバーからなるハードロックバンド。
この9/25に2枚目のアルバム「Tide Of The Times」をリリースしたところです。激しく硬質なサウンドの中で、叙情的な歌を、渾身の力と心で歌っています。YouTubeのトレーラーがあるので、ぜひご一聴ください。

METALLIAN: 最新情報ありがとうございます。これまでの話題に上ったバンドを除いて、久保田さんが参加されたのは

• Sound Holic 
• 片田悟司アルバムBlue Streak内の1楽曲
• アニメ『マッハGoGoGo』楽曲Fly To The Dream
• コーラスサポート(矢沢永吉、遠藤正明)
• ライブミュージック・フード・バーReal Divas
• The Dalmatians
• Mr Jimmy Celebration Daze

久保田陽子: 最近のプロジェクトとしてはMr. Jimmy’s Celebration Daze。かつて参加したもの、スタジオワークとして、歌った主な作品は以下

• プロレスラー入場テーマソング
佐々木健介「Take The dream」、大仁田厚「Wild Thing」、吉野正人「Speed Star」
• ディズニー作品「ティンカーベルと流れ星の伝説」Tinker Bell And The Legend Of The Neverbeast

• アニメ『マッハGoGoGo』エンディングテーマ Fly To The Dream
• コーラスサポート(長渕剛、矢沢永吉、遠藤正明)

METALLIAN: 今年はサーベルタイガー結成40周年。その記念活動はいかがでしたか?久保田さんの役割についてお聞かせ下さい。
久保田陽子: 先週、サーベルタイガーに在籍したメンバーが一堂に会する40周年のアニバーサリーイベントがありました。サーベルタイガーの歴代メンバーは総勢50人ほどになるのですが、久しぶりに仲間に会い、楽屋は同窓会のような和やかなムードでした。コロナ禍で大変な状況の中、サーベルタイガーの本拠地札幌に、日本中から多くのファンが集まってくれました。それぞれのリスナーがそれそれの思い出とともにサーベルの音楽を楽しんでいたようです。

METALLIAN: これからの活動予定とファンが期待できる事はありますか?
久保田陽子: Punishは、アルバムを発表したところでもあり、都内及びツアーを行っています。新しい作品も作っていく予定です。チャンスがあれば国外でも演奏したいですね。Led Zeppelinのトリビュートバンド、Mr. Jimmy’s Celebration Dazeは、最近結成されたものですが、Mr. JimmyことJimmy Sakuraiが米国での活動(Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening など)と並行して、日本で行っている活動の一つです。子供の頃から大好きだったLed Zeppelinを尊敬の気持ちを込めて、トリビュートしています。彼が日本に戻ってくる年末〜春に、いくつかライブを予定しています。

METALLIAN: 最後の質問となりますが、世界中で最強の情報発信源と名高い我らメタリアン。久保田さんもなぜそう思われますか?
久保田陽子: 日本国内でしか活動していない、一シンガーの私のことを、よく理解してくれていることに、とても驚き感激しました。音楽やミュージシャンに対する、深い愛情や尊敬を感じます。心から感謝いたします。

METALLIAN: 最高の言葉でインタビューを締めくくって頂きました。最後までお付き合いいただき、ありがとうございました。

久保田陽子個人ブログ: http://yokokubota.blog.jp/

Punish: https://www.youtube.com/watch?v=aWRTpQPBaTs

Hibikiウェブサイト: bassist-hibiki.net

彼女が参加したLed Zeppelinカバーパフォーマンスビデオ: https://www.youtube.com/watch?v=qGX3l1kaygQ

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